MUSICA COSMICA

ULTIMOS PODCAST.

2012-01-23T12:01:00.000+01:00

Podéis escuchar en este enlace nuestros ultimos programas pinchando sobre la imagen:

Especial del sabado 14 de enero (con Tania, Ana, Jesús y Ashworth) y programa del lunes 16 de enero, con Fernando Navarro, presentando su libro Acordes Rotos.

UN AÑO MAS DE MUSICA COSMICA.

2012-01-23T11:38:00.000+01:00

Seguimos en el 87.6 de la frecuencia modulada (o en http://www.ondalatina.com.es ) otro año más (¡y ya van cinco!) Con toda la ilusión del mundo. Esta noche tendremos una nueva entrega de Música Cosmica. Espero que disfrutéis. ¡Nos escuchamos!

PODCAST DE MUSICA COSMICA

2011-10-31T17:32:00.000+01:00

Para quien no pueda escucharnos en directo decirles que pueden escuchar programas enlatados a través de este ENLACE

Entre otras cosas tuvimos como invitados a gente como Pablo Galiano, Insaciables y Carbono 14.

ESTA NOCHE LOS SIREX

2011-10-31T17:30:00.000+01:00

Alguno dirá que son unos "muertos vivientes" adecuados para Halloween. Aunque aprovecho para decir que aunque me apasiona la cultura americana en muchas de sus vertientes, personalmente celebrar Halloween me parece una estupidez soberana. Acabaremos celebrando también el 4 de julio y Acción de Gracias a este paso.

Mencionar que esta noche actúan en Madrid (21:30 h. Sala Galileo) uno de los conjuntos musico-vocales más importantes de la edad dorada del pop español y favoritos de la juventud de aquellos años: Los Sirex.

La banda de Barcelona (formada en 1959) son conocidos fundamentalmente por dos de sus hits: La Escoba y Que se mueran los Feos; pero lo cierto es que desde sus comienzos hicieron rock and roll y beat con gran poderío, ya fuera con sus adaptaciones de temas ajenos (El tren de la Costa, San Carlos Club); o con joyas propias, escritas en su mayoría por el gran motor de la banda (junto con el carismático cantante, Leslie): el bajista Guillermo Rodríguez Holgado (Esto si me altera el cuerpo, Maldigo mi destino -clásico tardío que demuestra que tuvieron vida pasados los 60, y que versionearon Loquillo y Trogloditas en Mientras respiremos-, El tranvía, Tus Celos,..)

Cuentan las crónicas que en sus primeros tiempos intentaban imitar a ídolos como Gene Vincent o Vince Taylor, por lo que iban vestidos de cuero negro (mejor dicho de sky, porque aquella España en blanco y negro del subdesarrollo no permitía demasiados lujos) En su primera sesión de grabación se presentaron de esa guisa y reprodujeron uno de sus shows en directo, tirándose al suelo, sorprendiendo al personal que se encontraba en el estudio.

También oficiaron de teloneros de los Beatles en su visita a Barcelona en 1965 en la Plaza de Toros Monumental; pero no les vieron tocar, ya que tenían cerrado otro bolo ese mismo día después en otro lugar y se tuvieron que marchar nada más terminar.

A falta de una nueva reunión de Lone Star (hace unos años se juntaron, pero me la perdí; y no es probable que Pedro Gené vuelva a reactivar la banda) considero el círculo cerrado en cuanto a conjuntos de aquella época: he visto a los Salvajes, al gran Micky (incluso organizando algún bolo conjunto) y esta noche veré a Los Sirex.

Los feos no se murieron (todavía quedamos algunos) y la escoba no consiguió barrer toda la suciedad (en los tiempos actuales antes de la escoba habría que pasar la fregona y utilizar mucha lejía, en vista de como está el patio) pero el legado de este conjunto sigue siendo muy importante para la música española.

NUEVA COLABORACION EN MUSICA COSMICA.

2011-07-31T23:03:00.000+02:00

Despues de varios programas con Carlos Seguimos con invitad@s de lujo. Mañana contamos con nuestra amiga Tania Tania Durán que nos ha preparado una estupenda seleccion musical. No os lo perdais. De 20 a 22h en el 87.6 de la FM o en http://www.ondalatina.com.es/

9 DE JULIO: MICKY Y LOS COLOSOS DEL RITMO + MISS MONEYPENNY EN CONCIERTO.

2011-06-09T09:53:00.000+02:00

Espero amigos que asistáis a este gran evento:

MICKY Y LOS COLOSOS DEL RITMO.

(Conjunto invitado: Miss Moneypenny)

Sabado 9 de julio de 2.011. 23 h.

Precio: 10 €.

Gruta 77. C/ Nicolas Morales. Esq. Cuclillo Nº 6. Madrid. Metro: Oporto.

MICKY
http://www.myspace.com/mickyelhombredegoma
http://www.webmicky.com

MISS MONEYPENNY

http://www.myspace.com/moneypennyyeye

LUNES 23 DE MAYO DE 2.011: ELLAS DESTRUYEN

2011-05-25T13:28:00.000+02:00

Podéis escuchar el podcast pinchando AQUI

LUNES 16 DE MAYO DE 2.011: ULTIMA EXPERIENCIA

2011-05-25T13:23:00.000+02:00

Podéis escuchar el podcast pinchando AQUI

LUNES 2 DE MAYO DE 2011: ZOMBIE VALENTINES.

2011-05-03T10:10:00.000+02:00

Ayer contamos con la presencia de Zombie Valentines, que presentaron su ultimo trabajo, Mejor Ahora. Probablemente uno de los discos nacionales del año. Para escucharlo pinchad AQUI

NAT SIMONS.

2011-04-26T00:49:00.000+02:00

Ayer contamos con un nuevo talento en el programa, el de la madrileña Nat Simons. Nos hablo de su carrera y disfrutamos de su estupenda musica. El podcast se puede escuchar AQUI

BRUNO LOMAS Y SUS ROCKEROS.

2011-04-06T13:34:00.000+02:00

Creo que no tendría ninguna utilidad este blog si no mencionaramos algunos de los discos que solemos pinchar en el programa. Para inaugurar esta sección he decidido hablar de nuestro rocker por antonomasia, Bruno Lomas; y de la etapa que me parece más interesante: junto a Sus Rockeros.

La historia comienza en 1963. Por aquel entonces Emilio Baldovi (posteriormente cambiaría su nombre artístico por el de Bruno Lomas) era el cantante de los Milos, banda con la que tuvo el honor de telonear al gran rockero francés Johnny Hallyday, en la Feria de Julio de Valencia. A Hallyday y su manager Johnny Stark, les gustó el grupo y les invitaron a tocar en el Sur de Francia. A Baldoví le entusiasmó la idea, pero no al resto de sus compañeros, por lo que decidió irse de gira al país vecino con otros músicos de acompañamiento. Para ello convenció a un grupo instrumental de Burjasot (Valencia) Los Diavolos, que se convirtieron apresuradamente en su banda, al estilo de los Shadows con Cliff Richard. En principio se llamaron Las Estrellas de Fuego, pasando posteriormente a denominarse Bruno y sus Rockeros (por sugerencia de empresario francés Bruno Coquatrix. Lo de Lomas lo añadiría posteriormente por unas lomas que hay entre Valencia y Bétera)

Hay que decir que la formación de Los Rockeros era la siguiente:

Vicente Buig "Sento" (bajo), Pascual Cortés "Pipo" (guitarra rítmica y ocasional cantante), Joaquín "Cuco" Villanueva (guitarra solista) y Luis Segarra (batería. Sustituido porteriormente por Galileo Marco) Dicha banda también grabó en solitario para el mismo sello que Bruno (destacar otra antología de EMI que recoge los EPs originales entre 1.965 y 1.968)

Al volver de su etapa triunfal por Francia Bruno decidió no continuar con su antigua banda (rebautizados como los Top Son debido a problemas con su anterior discográfica) y siguió con Los Rockeros, fichando por la compañía Regal-Odeón y grabando una serie de Eps en 1.965, para después iniciar en dicho sello su carrera en solitario en 1.966.

Para quien no viviera aquella época o no quiera invertir una gran cantidad de dinero en adquirir dichos Eps originales, le recomiendo el recopilatorio que editó EMI en 1.996 (tal vez más barato y fácil de encontrar) con el título "Bruno Lomas con Los Rockeros. Todos sus Eps".

El disco recoge los 5 Eps publicados ese año (falta un single para el VII festival de la canción Mediterránea con los temas "El mensaje" y "¿A quién Crees?") Un dato a destacar es que el sonido del material es diverso: desde el rock and roll más primerizo, pasando por el blues, y llegando al beat de las islas británicas (que arrasaba por aquella época)

Entre el material ajeno, mencionar su lectura de "La Casa del Sol Naciente" (tema popular de folk que grabaron los Animals y también registraron en castellano los barceloneses Lone Star); "Por ese Amor" (versión del Sweet For My Sweet que grabaron los Drifters y los Searchers); "No puedes comprarme" ("Can´t Buy Me love" de los Beatles); "Say Mama" ( Gene Vincent); "Comprensión ("Don't let me be misunderstood" de los Animals); "Memphis Tennesse" (Chuck Berry); "Be Bop a Lula" (Gene Vincent); "Perdóname amigo" ("Cuttin' In" de Johnny "Guitar" Watson) o "Melancolía" (Pepino di Capri) También son curiosas sus adaptaciones de "Carol" (Chuck Berry), "Sé de un lugar" ("I Know a place" que popularizó Petula Clark) o "No es Nada Extraño" (el célebre "It´s No unusual" de Tom Jones. De Jones también hace una versión más bien floja de "Once Upon a Time", "Erasé una vez)

En cuanto al material propio (señalar que firmaba sus composiciones con su nombre original, Emilio Baldoví) son destacables la tremenda "Ahora sé"(con sonido muy beat); el rock and roll de "Sí si nena" (que aunque es un tema de autoría del propio Baldoví tiene mucha similitud en mi opinión con "Whole Lotta shakin´Going On ", que popularizara Jerry Lee Lewis); o"Es posible" (de sonido muy pop) Aunque para mi todo un hit es "Anoche la vi" (que interpretan actualmente Los Colosos del Ritmo -la actual banda de acompañamiento de Micky- en sus directos)

Este disco creo que actualmente se encuentra descatalogado, por lo que es posible que sólo lo encontréis en alguna tienda de segunda mano o en E-Bay, tanto en versión Cd como en LP. En cambio sí que podéis por ejemplo encontrar el material que ha editado el sello Rama Lama de su carrera en solitario, con los Top Son o con los Milos. Os recomiendo que visitéis la página de este sello dedicado a reediciones que tan buena labor está haciendo: http://www.ramalamamusic.com/mcatalogo2.php

Seguramente visitaremos en un futuro otras etapas de la carrera de Lomas.

(fuentes diversas: caratula del disco, Wikipedia, Melopopmusic, Efe Eme, La Fonoteca)

PODCAST: LUNES 4 DE ABRIL DE 2.011.

2011-04-05T12:19:00.000+02:00

Disponible el podcast del programa de ayer. en el que entrevistamos a Luis Martín de Lobos Negros, con motivo de la publicación de su nuevo trabajo, Con Su Dolor Errante.

También estrenamos el nuevo trabajo de Igor Paskual; recordamos los flamantes nuevos trabajos de Lucinda Williams o Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion o reivindicamos el Soul Hispano de Shelly y la Nueva Generación.

Puedes escucharlo pinchando AQUI

JUSTIN BIEBER Y JOAQUIN LUQUI.

2011-04-05T12:11:00.000+02:00

Desayuno esta mañana viendo el telediario y después de las llamadas noticias serias (sucesiones, guerras, desastres varios, el Barça y el Madrid,....) emiten imagenes de la multitud de fans que llevan varios días durmiendo en los alrededores del Palacio de los Deportes de la Capital esperando la actuación de esta noche de Justin Bieber (incluso entrevistan a madres que generosamente ocupan el puesto de sus aplicadas hijas que no pueden faltar al instituto)

Para quien no sepa aún quien es Bieber decirles que se trata de un joven cantante canadiense que se dió a conocer a través de Youtube (o por lo menos eso cuenta su manager), y que sin haber alcanzado aún la mayoría de edad, está en lo más alto de las listas de ventas y agota las entradas de cada recinto en donde actúa, haciendo las delicias del público más joven, en especial del femenino.

Ahora lo siguiente que esperais de mi es que no deje ningún titere sin cabeza y critique la poca calidad musical de Bieber y toda la maquinaria de marketing que tiene detrás, que maldiga estos tiempos en los que prima la imagen sobre la autenticidad, en los que cualquier advenedizo está en lo más alto y los grandes medios se olvidan de los veteranos que llevan mucho tiempo currándoselo, que lamente la muerte del rock and roll como fenómeno de masas, bla bla,...

Pero lo que lamento realmente es que ya no esté con nosotros ese gran comunicador que era Joaquín Luqui, todo un referente a la hora de hablar del "fenómeno fans", con su célebre 3, 2 o 1. El nos hubiera transmitido como nadie las sensaciones de todos aquellos fans disfrutando de la presencia en nuestro país de Bieber y todo ese optimismo. Hombre de creencias religiosas siempre decía que "la mayor fan era Santa Teresa"; también afirmaba que los más generosos del mundo eran los fans, dispuestos a hacer cualquier cosa por sus ídolos. Yo no soy fan de Biever, pero si de mucha gente y he comprobado la gran satisfacción que se siente cuando alguno de los artistas que admiras te da la mano, te firma un autógrafo o te haces una foto con él (capítulo aparte si además le entrevistas para Música Cósmica)

Esta vida moderna, digital tiene muchas cosas positivas, no lo dudo; pero el lado más negativo es que cada vez nos quedan menos gurús, gente como Luqui que voluntaria o involuntariamente se convertían en referentes, en faros que nos iluminaban. Menos mal que todavía nos quedan chefs en Radio 3 como Juan de Pablos o Manolo Fernández haciendonos disfrutar de manjares de calidad.

Tengo muchos colegas con buen gusto musical (tal vez mejor que el mío) y que son verdaderas enciclopedias (e incluso alguno que además de todo eso es buena persona), pero escucharles hablar de lo mal que está todo el negocio musical, de que ya no se hace country, pop, o rock como el de antes es un plan igual de atractivo que la lectura del BOE.

Nos olvidamos en demasiadas ocasiones que la música popular, ya sea la de Justin Bieber o la de los Walker Brothers es sobre todo entretenimiento (sin obviar que por supuesto también pueda ser cultura - en algunos casos más que en otros -) , aunque yo prefiera la segunda.

LOS LOBOS NEGROS.

2011-04-05T00:01:00.000+02:00

Hoy tuvimos en el programa a Luis Martín de Lobos Negros, con el que mantuvimos una interesante conversación sobre el rock and roll y la vida en general, con motivo de la presentación de su nuevo trabajo Con su dolor errante.

Luis lleva desde los ya lejanos 80 tocando en mil y un garitos y defendiendo una manera de entender el rock and roll fuera de modas. Junto a nombres más conocidos como Los Rebeldes, Gatos Locos o unos primerizos Coyotes, con sus Lobos Negros es el máximo exponente del rockabilly hispano, pero en su vertiente más cavernosa, más oscura. Desde su Talavera de la Reina natal ha llevado a la lengua de Cervantes el Psychobilly de sus admirados Cramps. Siempre a contracorriente, ha publicado hasta el momento 12 discos.

Tipo inquieto donde los haya, ha hecho sus pinitos como actor (dirigido por su amigo Alex de la Iglesia) ha escrito libros, producido documentales y construido la primera guitarra de cerámica (con la que graba en sus discos y que en un futuro piensa comercializar)

Un placer contar con la presencia de Luis.

Si no pudisteis escucharlo en directo mañana colgamos el podcast del programa, en el que también estrenamos el nuevo trabajo de Igor Paskual; recordamos los flamantes nuevos trabajos de Lucinda Williams o Sarah Lee Guthrie & Johnny Irion o reivindicamos el Soul Hispano de Shelly y la Nueva Generación.

PODCAST LUNES 28 DE MARZO DE 2011: MR BLACK.

2011-04-04T15:46:00.000+02:00

Disponible el podcast del programa del pasado lunes, con Mr. Black. Para escucharlo pincha AQUI